梁连生,潍坊人,中国当代著名油画家、水彩画家、国画家,毕业于上海戏剧学院美术系,国家一级美术师,教授。
12月27日,第十届中国画节开幕。潍坊籍著名画家梁连生携数十幅作品参展,这是他连续第十年参加中国画节。除了参展,他还有另外一项重要的活动——向潍坊无偿捐赠多年来创作的52幅佳作,这既是从事创作一甲子的人生总结,亦是回报故土、反哺桑梓的心愿。
梁连生从小学画,自拿起画笔至今,整整六十年。“最开始我是学习西洋画的,画了二十多年,我觉得自己进入了瓶颈期,突破口在哪里?”一次偶然的机会,梁连生将目光投向了国画,一个大胆到有些疯狂的想法在他脑海中浮现:将中西方绘画表达进行融合尝试。
中西方绘画的融合,实际上是两种文化的相融,在具体的实践中并不容易实现,梁连生的探索,一下子就是三十年。“中西方艺术的融合,是改良和坚守的融合,这个过程充满了矛盾与撕裂,很长一段时间里,创作是一个痛苦的过程。”但梁连生坚守住了本心,在反复的实践中,他的艺术家个人语言也逐渐成熟,并建立了自己的理论方向,即大美术观念。梁连生认为,大美术观念是应时代发展而生的理念,将不同画法嫁接在中国传统水墨画上,达成绘画互补融合的效果。
在大美术观念的指引下,梁连生将中国传统文化元素的现代感发挥到了极致。荷花是传统文化的典型符号之一,梁连生以荷花为灵感,将西方绘画的光感、韵律与中国绘画的写意、抽象完美融合,创作了系列作品。这其中,就包括被选作上合青岛峰会主场馆悬挂画的《映日荷花》。在这幅长达17米、宽7米的作品中,一望无际的青碧色荷叶与粉色荷花在红日映照下,呈现出金色的光芒,恰如“接天莲叶无穷碧,映日荷花别样红”的诗境,让人见之难忘。
“好看,看得懂”,很多人这样评价梁连生的画作。对于这么直白的评论,梁连生却很是高兴。“大众的才是永恒的。艺术作品一定要与时代共鸣,符合时代审美,让作品属于时代,面向大众。不要把传统当标杆,要取其精华,继承优点,结合现下,才有长久的生命力。”带着这样的信念,尽管已经年过花甲,梁连生依然奔波于各地,采风、写生、办展,从未停下创作的脚步。
回潍坊参加中国画节,也是梁连生每年的必备行程。从第一届到第十届,一年一会,梁连生从未缺席。“画节不仅是潍坊的名片,也是全世界爱好中国画同仁们的盛会。画节不同于普通展览,它是多元的,包容的,是对中国画一年一度的总结,给了画家们一个展示自我、提升自我的平台,大家共聚在此,以书画论道。在如此浓厚的艺术氛围中肆意淌游,何其幸哉!”梁连生说,画节的学术性越来越强,参展作品质量和水平越来越高,自己每一年也有新感悟。这次他带来的作品数量不多,却都是近几年难得之作。后疫情时代如何开启书画艺术新篇章?如何呼应时代呐喊创作出震撼人心的好作品?这些问题,他相信在画节中都能找到答案。
少小离家老大回,乡音未改鬓毛衰。回潍坊参加画节的实践,也是对故土情怀一次又一次的加深。画节带来了各地画家所在地区的纸上风情,带动各地优秀文化元素在潍坊落地生根。数年相融,衍生出了潍坊独特的艺术气质,推动这座城市成为中国画最前沿的阵地,也给梁连生这样的潍坊籍画家带来了强烈的心灵悸动。所以,在创作60年之际,梁连生决定以赠送故乡画作的方式,为过去做一个总结,也为未来的创作之路,树立新的起点。
艺术的道路是不平且充满荆棘的,但荆棘之上,也会开出绚烂之花。梁连生坚信,一步一个脚印,踏踏实实地走,从成长到成熟再到成功,总会找到属于自己的那朵艺术之花。