作为中国画节的常客,中国画院副院长桑火尧今年带来了39幅境象主义作品,包括方块系列作品和境象山水作品,成为一大亮点。
8月26日上午,走进“桑火尧·境象主义作品展”展区,一幅幅境象主义作品映入眼帘。他的作品色彩鲜艳,善用大红、大绿、大蓝等色彩,既有春天勃发的生机,又有秋天果实累累的季节基调,同时方块的不断累积象征了一种能量的积聚。
《世界的希望》系列作品中,一幅采用大绿色彩,用独特“桑氏方块”进行绘画,层层叠叠,混沌朦胧,表现了一种无穷无尽的“境”界之美。与以往作品不同的是,这幅作品还画上了一道光,代表着希望。“桑老师创作这幅作品的时候正好是之前疫情最严重的时候。疫情让人们的心情烦躁不安,他用这道光来表现内心的安静和希望,希望疫情早点结束。”潍坊弘川现代艺术博物馆馆长、桑火尧助理李国红介绍道。
另一幅采用红色调的作品,采用他的境象主义方块笔触符号,经过不断积叠而成,反映的是当下疫情防控期间人们对未来工作生活和社会发展的展望和期待,消解疫情给人们带来的焦虑和不安。作品色彩丰富而又不失优雅,厚实而又见空灵,让欣赏者有更多的感受和思考。
李国红说,观桑火尧的作品,能深切体味到由“象”入“境”而至臻化“境”的享受。就创作语言而言,“桑氏方块”是构成其作品的基本要素,也就是“象”。一个个、一片片、一层层,恰如其分阐释了中国传统的“一生二、二生三、三生万物”的思想。
桑火尧从1998年开始一直在探索中国画艺术的现代性当代性转型,建立了自己的方块叠加的创作符号,建构了境象主义艺术风格和理论思考。以其独创的“桑氏方块”作为自己的艺术语言,使中国水墨艺术在更高层次和更宽视野上有了与世界艺术对话交流的新渠道和新方式,为中国文化艺术的发展提供了自己成功的创新实践,为提高中国文化的自信心和创造力做出了自己的贡献。
“此次参加中国画节,桑老师主要展示了他的小幅作品。虽然尺幅小,但绘画工艺相同,都是要经过一遍一遍渲染,一次一次叠加,只不过给人的视觉感受不同而已。”李国红说,桑火尧的作品看似是方块的叠加,细品之余,从中可感受到不同的山水风情、人文景观等,这也是画家与众不同的地方。