虽然只是一次实验性的演出，但来之不易。赵太侔和余上沅全力付出，带领着一群留学生编写剧本，设计舞台，制作服装，设计剧情，有院校学到的理论，也有剧院观摩的体会，更可贵的是加入了自己的创作思想。尤为出彩的是赵太侔的舞台布景和灯光设计，他采用了象征主义的手法，让观众耳目一新。这也是中国舞台艺术的重大进步。
热血青年畅想国剧 双城演出获得成功
此后，在美国波士顿，梁实秋、顾毓琇这些中国留学生受到启发，决定排演《琵琶记》。《琵琶记》取自中国传统戏曲，原有24出戏，顾毓琇精心截取编成三部戏剧，把戏曲语言改为白话，然后由梁实秋翻译成英文。因缺乏负责道具和布景的专业人士，在梁实秋的请求下，赵太侔从纽约来到波士顿，仅仅几天的时间，两人就完成了道具和布景的制作设计。演出现场盛况空前，结束后掌声雷动。
一场中国戏剧的“双城记”在美国成功上演，《杨贵妃》《琵琶记》把中国戏剧独特的表现形式，把中国传统感天动地的故事带到了美国，掀起了一次中国文化的浪潮，让美国人看到了中国“话剧”的样子。
《杨贵妃》是中国传统的戏曲剧目，能够来到美国演出，且是以英文的形式，开了中国戏剧之先河。虽然演出还非常稚嫩，但也是中国戏曲在美国的首次亮相。1930年，梅兰芳带着中国京剧来到美国，让中国戏曲声名大噪。这两次演出各具意义。
这次并非专业演员的演出征服了西方人，可能来源于中西文化的巨大差异。西方戏剧是写实的追求，高度的真实，舞台上的各类道具、建筑严格遵守着真实的原则，也是对于舞台艺术布景的限制和禁锢。而这场演出让他们看到了惊人的一幕，中国戏曲里不仅有舞台的真实，还有更多生活的真实。很多道具和景物可以虚拟存在，而时空可以大胆地穿梭，这样的艺术更加有意境之美，给了他们巨大的视觉冲击。
演出的胜利让这些中国留学生狂喜，以至于当晚又喝了个半醉，三更时分还在“国际公寓”里畅聊。